社旗木雕传承人的创新之路

中国古代建筑的主流是木结构，宫殿、寺庙、官邸、园林等一般都有精美的木雕构件或饰配件，所谓雕梁画栋、曲栏朱槛指的也就是这个。“慢工出细活”，用在木雕艺术上最为贴切。一件纯手作的木雕作品上的每一条刻线，每一道刀痕都凝结着工匠的心思与情感。

　　5月5日大河报记者探访了河南省非物质文化遗产社旗木雕传承人陈风军，感受传统木雕艺术背后的匠心。

　　慢工出细活，一幅木雕要用上百把刀具

　　“咣咣、咣咣……”未见其人，先闻其声。5月5日下午，在南阳市孔明路建设路附近的一个库房改成的工作室内，社旗陈氏木雕传承人陈风军正专注于刻刀下的《十大名医图》。左手握着刻刀，右手拿着木槌有节奏地敲打着刀柄，不断移动着位置，刀下的人物轮廓逐渐明晰。

　　雕刻选用的香樟木硬度适中，散发清香，是木雕常选的原料，但再好的木料也不是一张白纸，结疤、纹路均不能擅自改变，这要求木雕匠人对木材自身的纹理了如指掌。“雕刻时沿着纹理顺势而走，不能逆势，否则很容易掉块，下刀的轻重缓急，都要做到心中有数，最终让木料与雕刻浑然天成。”陈风军说，看一位木雕匠人的功力，只需看雕刻胡须、毛发时，起刀、收刀这一条线的深浅走势是否到位。

　　除了雕刻工作台，陈风军身旁整齐码放着形态各异、大小不一的刻刀、凿子工具。处理作品上一朵花、一个人的不同细节，都要更换一把刀具。这些工具大同小异，但陈风军拿出不同刻刀和凿子讲解说，刀口有平有圆，开刃的弧度有大有小。为了更直观，他拿出一块磨刀石，上面布满凹凸磨痕，每条磨痕都只能和对应的一把凿子紧密贴合。这些装备差别都在毫厘之间，但陈风军却一眼就能辨别该选用哪个，“这些工具就像我身体的一部分，正是细小的差别，才能精准刻画出世间万物、人间百态”。

　　栩栩如生的木雕作品，草图只是一张简单勾勒的线条画，在雕刻匠人眼中，需要将这幅平面图“脑补”成三维立体的。陈风军正在雕刻的名医图浮雕便是如此，让人物立体并不容易，他谨慎地下着凿子，用深浅逐步刻画出身躯和面庞。“相比而言，更难的是镂空雕刻，需要根据木板的厚度决定画面分层的深度，穿插的图案一层压着一层，雕刻时既要确保每一层的立体感，又要为其他层留足空间。”陈风军说，对这样的镂空雕刻，就连如今的机器雕刻也难以企及。

　　木雕只能是慢工出细活。陈风军介绍，现在市场对木雕作品的需求，主要是古建装饰构件和木雕家具或工艺品，因而每完成一件木雕作品，少则一个星期，多则需要三五个月的时间。工作室里竖立着一尊医圣张仲景木雕半成品，这是在粗雕之后等待自然风晾，大约需要半年之后才能继续下一步细雕的工作。

　　没有完美的作品，承认不足方能成大匠

　　少林寺、中岳庙、南阳武侯祠、方城炼真宫、郑州城隍庙、洛阳路泽会馆、广东揭阳玄天宫等知名古建筑修复，都有陈氏木雕的身影。

　　陈风军从12岁起，随父亲陈海泉来到中岳庙学艺，刚开始是打下手，将木雕上一些多余的空隙打掉。闲暇时，父亲教他从一朵牡丹学起，逐个临摹花瓣、叶子，最后完成整个图案。不过，少时的贪玩让陈风军雕刻时马马虎虎，总想着应付完成后跑去玩耍。结果雕刻一个龙爪，被父亲责令返工两次，仍没有达到应有的效果，挨了父亲一顿木槌。自此之后，“不能应付”成了陈风军对待雕刻的原则。

　　“手艺人的特点是正直，做工和为人处世都要堂堂正正。”更让陈风军感触深刻的是父亲的身体力行。在中岳庙修复一个九龙匾时，匾额是悬挂在离地六七米的大殿之上，对外人来说那个高度上很多细节很难看清楚，所以一般的匠人雕刻时都会采取“下精细上粗糙”，但父亲不然，他将龙身的每一片鳞甲都细致刻画，从不偷工，哪怕有人开导他节省工时可以多赚些钱，仍不为所动，一块匾足足做了三个月。

　　字画有落款，江山代代有名家。而在中国留下来无数精美的古建筑中，却鲜有能在青史留名的工匠。他们默默无闻地全身心塑造自己的作品，在后世并未获得应有的声望。木雕匠人便是这类匠人中的一种，但在陈风军看来，这并不是遗憾，“每个匠人都有自己的特色，内行的人一眼就能看出是出自哪个工匠之手，尽管人们对木雕有不同理解，但金字塔尖的真正的高手永远只有几个人，得到行内人认可是最大的成就。”

　　被问及觉得自己哪个作品最完美，陈风军细细想后，摇摇头：“坦白说，没有十全十美的作品。到现在还有一些地方拿不准，或许每个搞木雕的人都会有一个通病，就是总感觉有遗憾不完美，只有这样才能在下一个作品中吸取教训，然后不断追求卓越，否则只能是一名小工，很难成长为大匠。”

　　既要继承也要开拓，“有新意才不匠气”

　　到访过社旗山陕会馆的朋友，一定会为它的木雕装饰艺术震撼。会馆建筑的额枋、雀替、垂花门楼及檐下斗拱昂嘴、耍头皆饰以木雕，几乎达到了无木不雕的地步。著名古建筑专家罗哲文、郑孝燮题词赞为:“高楼杰阁，巧夺天工，精雕细琢，锦绣装成，公输匠艺，壮哉斯馆。”公输即鲁班，将其雕刻艺术与建筑业之祖师鲁班的匠艺相比美，足见评价之高。

　　陈风军是社旗山陕会馆的常客，经常提着一壶水便会坐上一整天，细细品读每个木雕作品中的技法、创意。对他来说，社旗山陕会馆更像是一处圣地。原因不仅是会馆里鬼斧神工的木雕作品，更是因为这里凝聚了陈家几代人的心血和汗水。

　　做木雕活儿一般都是在深山古刹。在陈风军童年记忆里，父亲总是一出门就几个月或大半年，在家时接的只是一些简单的家具装饰、刻章这样的小活儿，所以他并没对父亲有什么崇拜。直到后来一次和家人到社旗山陕会馆游玩，一进门他便被气势恢宏的木雕艺术所吸引，“那是我第一次感受到美好的东西”。而当家人告诉他，这些木雕作品出自陈氏四代人之手时，陈风军心头泛起的自豪感，才真正开启了他传承木雕的缘分。

　　三十多年后，陈风军站在了一个不同于过去任何时期的新时代。一方面是机器雕刻挤占了部分传统木雕的市场，不过他坚信，机器雕刻和木雕艺术是两码事，比如一朵牡丹花，叶子就有平展、弯曲、翻卷等不同形态，需要不同技法来呈现，而机器雕琢是一视同仁，没有力度和刀痕，有形无神。

　　另一个方面是如今艺术门类空前多样，传统木雕能否焕发新青春？这似乎是这个时代留给陈风军们的一个新问题。《十大名医图》还有一件“姊妹”木雕作品，是陈风军用来尝试新风格。采访时，他正在向邀请来的画家李金广请教，他希望能吸收用线条呈现作品层次的现代审美，对传统木雕进行创新。

　　“有新意才不匠气。”陈风军说，陈氏木雕父辈们由于受时代环境所限，在继承原有技法上做得多，但往前发展得少，缺少个性，他希望自己不止步于一名继承者，而是一名怀有匠心的开拓者。