吴昌硕：古典艺术界的诗、书、画、印大师

在晚清至民国时期，中国的历史上出现了这样一位艺术大家——他是“诗、书、画、印”四绝全才，集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉。是中国书法、绘画、篆刻史上的最后一位古典大师，也是近现代书、画、篆刻领域中的第一位领军人物。他就是“清末海上画派”四大家之一，杭州西泠印社首任社长吴昌硕。

青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下转轮来。

吴昌硕，1844年出生于浙江省孝丰县鄣吴村(今湖州市安吉县）,他在绘画、书法、篆刻方面成就最高，被称为“文人画最后的高峰”、“石鼓篆书第一人”等等。

在绘画上，他的绘画题材多是花鸟，他以草篆书法入画，设色浓丽，将“大雅”与“大俗”相结合，既有古雅之意又有民俗之风。他的绘画有三大特点，一是师法自然，以观察生活中的自然之景来创造画作，二是古为今用，在继承前人的经验上创造自己的特点，三便是金石、书法、诗画相互交融。

此外，吴昌硕在绘画理论上也是取得相当高的成就，他自语：

“我画非所长，而颇知画理”

吴昌硕的绘画理论概括起来就十六个字：师造化，奠基础，贵独创，寓褒贬。

其中，师造化指的是绘画要做到“神似”而不是简简单单的“形似”。奠基础则要求多读书，多涉猎，广泛汲取其他艺术创造的长处用来强大自己。贵独创则是要求一点要创造属于自己风格的作品，不能一味的摹仿。寓褒贬也就是以物喻人。

吴昌硕的绘画风格以及绘画理论影响了后世众多的画家。

说完绘画，我们来说说他的书法，前文我们说道，他以草篆书法入画，那么，他的书法到底怎么样呢？

著名书法家，篆刻家沙孟海先生曾经说道：

“昌硕先生以诗、书、画、 印四绝雄视一世，一般看法，他的最基本功夫是放在书法上的。”

书法是吴昌硕先生艺术的基础，绘画离不开书法，篆刻更是离不开书法。

“强抱篆隶作狂草”，这是吴昌硕对自己书法风格的自述。吴昌硕的书法以篆隶笔法书狂草，笔势奔驰，气势雄浑，没有拘束，随性而至。他认为学习书法应该由楷书和行书入手，然后再到隶书、篆书，因为学隶书可以增强笔力，学习篆书能习间架。

说完绘画和书法后，便是他的篆刻了，相比较诗书画，篆刻才是他一生的钟爱。

灿如繁星点秋汉,媚如新月藏松萝。健比悬崖猿附木,矫同大海龙騰梭。

使刀如笔任曲屈,方圆邪直无差讹。怪哉搴石方寸地,能合万象皆森罗。

这是吴昌硕的好友施旭臣在《题吴苍石头印谱》中对其篆刻艺术特色的评价，吴昌硕的篆刻气魄雄伟，高浑苍劲却又工整细致。

对于吴昌硕来说，他很小的时候便沉迷于篆刻，而篆刻也伴随了他曲折坎坷的一生，见证了他一生的辛酸苦辣，见证了他从个普通人变成了一代大家。

吴昌硕的一生也是苦涩的，他生于第一次鸦片战争之后，其后经历了太平天国的动乱，全家九口人只剩下了自己和自己的父亲，其后，父亲死后，他离开家乡到外谋生，最终经过千辛万苦成为了诗书画印全才的大师。

这个过程，陪伴他最久的便是他的篆刻，最懂他的也是他的篆刻。因此，我们将跟随他的篆刻艺术去品读他的一生。

吴昌硕的一生根据其篆刻风格形成的过程可以将人生分为三个阶段：

一：篆刻艺术的萌芽时期

在这一段时期，是他篆刻艺术的萌芽时期。篆刻风格多是模仿前人，取法主要取自于浙派、皖派，印风纤弱有余却刚劲不足，但这为以后打下了一个良好的基础。

但是在这一段时期，吴昌硕却经历一生最黑暗的日子。

公元1844年，吴昌硕生于一个书香世家，其父吴辛甲是一个读书人，喜欢治印，而吴昌硕也自幼展现出对篆刻的着迷。吴昌硕 《西泠印社记》言：

“予少好篆刻，自少至老，与印不一日离，稍知其源流正变……”

十七岁时，太平军从安徽直指浙西，吴昌硕家乡正处在战场之中，后又加上饥荒，家乡人竞相逃跑，在这次逃命中，他失去了自己的未婚妻、祖母、母亲以及兄妹，一家九口人只剩下自己和父亲两人。后来吴昌硕在回忆这一段历史的时候说道：“亡者四千人，生存二十五”，原来四千多村民在经过战乱后只剩下二十五人。可见其之惨。

逃亡后回到家乡的吴昌硕与其父亲相依为伴，虽未入官场却对官场有了厌倦之心，希望以耕读而终其生，但是，迫于现实的种种无奈，最终的他不得不参加了科举考试，结果却中了个秀才，其名声也随之大了起来，但吴昌硕仍对科举不感兴趣。

后来，吴昌硕和其父亲一起在安城镇建立起了一座新宅院，取名“荒园”，为什么叫做“荒园”呢？吴昌硕在自己的诗中给出了答案，

东邻西邻携酒壶,南枝北枝缔胡芦。绿竹满庭自医俗,青芜作饭谁索租。

眼展蕉荫叶叶大,坐听檐雨声声粗。梦醒灯火逗寒碧,城头曙色翻鸦雏。

“青芜”是一种蔬菜，在荒年的时候可以充饥，这种植物随处可种，生长迅速，因为吴昌硕在流亡时经常靠此菜充饥，因此对这菜很有感情，故起名“芜园”。

后来，吴昌硕父亲病逝，吴昌硕便再一次离开了他的家乡。

二：篆刻艺术的突飞猛进期

在这一段时期，吴昌硕的篆刻主要是博取百家所长，收归己用，为形成自己的特色积累经验。

根据王个簃先生《吴昌硕画 选·前言》谈到：“先生二十九岁离开了家乡，经常在上海苏州间寻师访友，究心文学艺术，对于诗、书、篆刻无所不长。”

吴昌硕在其父死后便泛舟出安吉，先到杭州拜于晚清时期经学大师俞曲园门下，后来又去苏州，在苏州，他认识了在上海画坛大名鼎鼎的山阴任颐任伯年。

在任伯年看过吴昌硕的绘画和篆刻后，建议吴昌硕到上海为生，又在看到吴昌硕绘画后，认吴昌硕的绘画用笔已经到了火候，将来一定会在在绘画上成名，后来，果然如任伯年所说。

在这一时期，吴昌硕广交文人，常常随颜文采、陆心源出入“六才子”家门，39岁结识晚清大书法家、 经学家杨藐翁。40岁在苏州又与当地望族、著名收藏家、朝廷大臣潘祖荫结交。

广交文友的结果就是吴昌硕可以见识到不同的艺术理论，潜心学习，最终创作出属于自己的艺术风格。

三：篆刻艺术的成熟期

在这一阶段，吴昌硕的篆刻艺术风格趋于成熟，其篆刻艺术大概有三个特点，一是字形结构由横转纵，气象变得开阔，而第二点便是笔画线条的书写意味更重，第三点就是执刀方式以单双刀与切冲刀相结合。

已经渐渐步入晚年的吴昌硕经常在苏沪两地往返，广泛的结交好友，而他的名声也越来越大，在艺术领域中的地位也越来越高。

在这一段时期，51岁的吴昌硕跟随吴大澄北征过一段时间，后来又当了一个月的安东县令。

60岁时，吴昌硕以定润格卖画为生，短短的十余年间，吴昌硕就成为了后期海派中的重要人物。

70岁时，王一亭拜入吴昌硕的门下，而王一亭除了是一名书画家，又是工商家以及日本商社大买办，他帮助吴昌硕在日本打开了书画市场，日本有许多人都亲自来上海求画。

1927年，八十四岁的吴昌硕逝世。

“不知何者为正变，自我作古空群雄”

纵观吴昌硕的一生，是一个不平凡的一生，他生于清廷，长于国破之际，成名于早已西化的上海，一生经历了太平天国的动荡，也曾经亲自追随军队北上，但就是因为有着不一样的生活经历他才创造出了非一般的成就。

吴昌硕的后半生，致力于中国传统艺术文化的继承与发展，他对中国的传统艺术文化有着深深的自豪与自信。他以金石笔意入画，将诗、书、画、印融于一体，不拘束于古法，在继承的基础上发展。他追求心意的真实刻画，诗、书、画、印都是他内心的舒展。

有人说，他结束了一个时代，也开启了一个时代。

他的绘画作品有“苦铁画气不画形”之说，注重作品中“气”的表达，笔墨和构图以“气”贯注，追求“神”的表达，这一特点为近代中国绘画艺术的发展有着不可替代的奠基之功。

参考资料：《吴昌硕》吴东迈著

《舒卷自如古趣横生—吴昌硕篆刻的高浑苍劲》王毕

《格高韵古 气寓象外 —探寻吴昌硕的绘画艺术》刘靖宇