探索茶道的美学魅力

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一个国家的文化，与其自然和风土有着密不可分的联系。在思考日本的文化和艺术时，也不能与四季分明的风土割裂开来。在温暖的气候中，沐浴着大自然的馈赠成长起来的日本文化，在接纳外来文化的同时，形成了自己独特的风貌。

抹茶伴随着异国文化一同来到日本，开启了以喝茶聚会为中心的新的美学世界。

图 | Pixabay

不久，便出现了四叠半大小的狭小茶室。茶室配有被称作“露地”的通道和庭园，客人经过“露地”，洗手，漱口，然后进入茶室。早期的茶室并不建在深山之中，也不在宽敞的庭园里面。

室町时代后期，“市中山居”的说法风靡一时。人们虽然身居闹市，却想寻求一种居住在山中的脱俗境界，茶室也因此应运而生。

茶室是茶汤爱好者策划、设计并建造出来的。室内面积、屋顶及出入口的高低、窗户的大小和朝向、采光方式、柱子等部件的选材用料、各部分的尺寸和比例，人们对这些结构之美的要求越来越高。

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茶室的变化，也为茶室内使用的道具带来了很大影响。

茶汤经常被比作戏剧。主人在点茶位置点茶，客人在一旁观看，这的确同戏剧和舞蹈有相似的地方。但是，和戏剧的不同之处在于，只有客人参加进来，茶汤才得以成立。而在戏剧和演剧中，客人的态度并不那么重要—无论是翻一翻剧本，还是打个瞌睡，都不会对舞台上的表演带来任何影响。茶汤则是由点茶招待的主人与品茶的客人共同创造出来的世界，主人与客人的人际关系是其根本。

茶汤的艺术在不断尝试中逐渐得到升华。古人尤为重视“客组”，即谁为主谁为客、客人与客人之间如何搭配等问题。如果不能实现客人间心灵的融合，便无法与主人心性相通。

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器物鉴赏也是同样的道理。和观赏陈列在美术馆的艺术作品不同，品茶时虽然身在美的世界中，但也需要和人打交道。坐在壁龛前欣赏挂轴，茶人称此为“瞻仰”—不仅是欣赏和评价，更是怀着对作者的尊敬之情，体会挂轴的内容，和挂轴主人同样的心情去鉴赏。

室町时代末期，人们开始将茶汤称为“茶道”。所谓“道”，既是指引人们到达目的地的道路，也是一种方法和过程。因为走的是规定好的路，所以具有普遍性。本书书名中用的不是“茶”而是“茶道”，想要表达的是，不仅要追求饮茶的艺术性，更要弄清楚先人追求美和精神世界的历程。

成书于天正十六年（1588年）的品茶传书《山上宗二记》，对“客人所行之事”有如下描写：

第一，纵平日熟识，然展示茶具或开启新茶罐时毋庸赘言，纵使日常品茶，进入露地之时，亦应心怀“一生仅此一会”之意，敬畏主人，行公事之仪，忌闲聊杂谈。

由此可以看出，饮茶已经从单纯的喝茶品味，向着追求精神世界的理想化方向发展了。

当时茶汤的惯例是，客人要邀请主人作为下次茶会的客人。每次茶会，主人要陈设坐席，搭配茶具，而且要以特定的目的或主题来布置。除庭园、茶室、以壁龛书画为主的室内装饰、花卉以及花器外，还有饮茶所需的所有茶具、茶室、怀石料理、糕点，甚至周边环境，都要进行周全的考虑和布置。堪称是一场艺术性的创作活动。

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室町后期的茶人们，称茶会为“一生仅此一次之会”，其构成要素中，不仅包含了上述创作的努力，还有茶汤“仅此一次”的精神。一方面是主人的苦心和努力，从另一个角度看，当自己作为客人受邀参加茶汤时，主客之间还能互相启发。这不仅完善了茶汤，更为建筑、工艺和饮食带来了莫大的影响。

江户时代初期，人们将茶汤的心得总结为“谨”“敬”“清”“寂”，因为主人和客人知道，只有体会了其内在精神，才有可能进入纯粹的茶汤世界。

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人们尊重舶来的优秀工艺品，培养了对美的鉴赏力，并最终将乍看粗糙的器物和工艺品作为茶器来使用。这是因为他们充分理解了古典美，知道二者在本质上是相通的，并发掘出了亘古不变的真实美。在追求内在精神并将其不断深化的时代，高超的技艺能发挥得如此淋漓尽致，大多源于茶人的审美意识和引导。

另一方面，有的时代喜好优美情调，茶汤也曾一度穷奢极欲，拘泥于所谓礼仪，背离了造型美的本质。但所幸的是，我们可以通过诸多流传下来的工艺品和茶器，探求往昔的审美意识。

本文节选自《茶道的美学》（北京十月文艺出版社，2018年9月出版）

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