张大千（1899-1983）

拜师学艺于上海，曾居住在颐和园和青城山，最后远赴巴西，辗转北美，最终定居在台湾。

年轻时曾以仿石涛的画作骗过黄宾虹和吴湖帆。书法也创造了别开生面的“大千体”。他的绘画艺术精湛绝伦，尤其在人物画和花鸟画方面达到了极高水平，形成了独特的风格。他的山水画、花鸟画、人物画、工笔画、写意画、泼墨画和书法无一不精湛，甚至在晚年还独创了引人注目的青绿泼彩画法。

代表作品《荷花图》《爱痕湖》《长江万里图》《秋曦图》等。

1919年，由日本回到上海，先后拜书画家曾熙、李瑞清为师，主攻魏碑，兼学行、草、篆、隶等体。在上海期间，与兄弟张善孖昆仲创立大风堂画派。1944年，举办《张大千临摹敦煌壁画展览》，受到重庆各界关注。之后在亚、欧、美举办了画展，被誉为“当今最负盛名之国画大师”。

徐悲鸿（1895-1953）

齐白石（1864─1957）

“南张北齐”的名号，南指的是张大千，北指的是齐白石。

绘画中追求着一种自由、豪放和不拘一格的创作方式。他擅长绘制花鸟画和山水画，作品充满了生动、鲜活的气息，表现出丰富的情感和艺术表现力。

齐白石擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。篆刻自成一家，善写诗文。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。

黄宾虹（1865—1955）

被誉为传统中国画的笔墨最高境界。黄宾虹以“浑厚华滋”闻名，他的作品凝聚了浓郁的艺术氛围。他善用宿墨、秃笔等各种技法，将山体的结构拆解，用高质量的线条重新构建。

在他的画中，山不再是山，水不再是水。他将图像彻底打散，重新诠释。这些图像重新演绎的方式与西方的印象派惊人地相似。

中国近现代国画家，擅画山水，山水画一代宗师。

潘天寿（1897-1971）

通常是一些零碎的小品，比如画两只小鸡或几笔兰花等。

在他的画作中，大块的山石、秃鹫和蟾蜍，甚至是微小的山花和细长的杂草，都充满了精神和力量。这种线条，凝聚了精气神、筋骨和皮肤，它们自带一种防伪标识。

其写意花鸟初学吴昌硕，后取法石涛、八大

林风眠（1900-1991）

他通过对西方艺术的吸收和融合，以及对东方意境的表达，开辟了全新的艺术路径。

培养了赵无极、朱德群、吴冠中、李可染等等蜚声中外的杰出画家。

蔡元培保荐他为北京国立艺术专科学校校长。国立艺术院（现更名为中国美术学院）首任院长。

有感于蔡元培的知遇之恩，承五四新文化运动之波澜，他倡导新艺术运动。那时的林风眠完全像一个斗士，他当校长，办画展，向传统的中国绘画“宣战”，试图“调和中西”。

他请来了齐白石任教，当时的齐白石，只是个画民间画的木匠，不敢到全国最高艺术学府执教。林风眠多次登门，诚恳邀请，终于说服了他。每次齐白石上课时，他都会叫人预备一把藤椅，下课后还亲自送他到校门。

在巴黎留学期间，他在东方博物馆和陶瓷博物馆认真研究了中国古代雕刻、绘画和陶瓷工艺品，又受到早期现代主义艺术家马克蒂斯、毕加索的影响，逐渐对写意和装饰艺术产生了浓厚的兴趣，画风也随之发生变化。回国后，他精心研究中国传统艺术，特别是敦煌壁 画，宋代瓷器、汉代石刻、战国漆器、民间木版年画，皮影戏等。正是在吸收了这些艺术营养后，他才创造出具有独特个人风格的仕女画。

傅抱石（1904-1965）

最初学习山水画时主要模仿石涛的作品，然后追求宋元山水的风格，同时还吸收了王蒙、倪瓒、梅清、程邃、龚贤等名家的技法，甚至融入了西洋水彩画和日本浮世绘的元素。但真正让他找到自己的艺术风格的，是他在重庆金刚坡的居住经历。在那段时间里，他每天观摹巴山蜀雨，当地高山在苍茫烟雨中显得遥远而美丽。通过无数次的尝试，傅抱石终于领悟到了自己的独特技法——“抱石皴”。

他擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。

李可染（1907-1989）

画作以山水画和人物画为主。

笔触简练而富有力量感，能够准确地表现山川的起伏和水流的奔涌。他的画作常常给人以宁静和超越现实的感觉，展现了自然界的壮丽和神秘。

李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。

代表画作有《漓江胜景图》《万山红遍》《井冈山》等。代表画集有《李可染水墨写生画集》《李可染中国画集》《李可染画牛》等。

陆俨少（1909-1993）

创造了两种新的技法，其中之一是“留白”，通过运用水墨留出白痕，表现云雾、泉水、山径和浪花等元素。这一技法最早出现于他1964年在皖南的写生作品中。陆俨少将留白与墨色相结合，形成了他另一种独特的技法，被称为“墨块”。墨块是以浓墨积点成块的方式，与留白的虚的抽象形成有机的对比，二者相互配搭，创造出千变万化的气象。

吴冠中（1919-2010）

早年以油画为主，致力于油画民族化的探索。1975年以后转向水墨画创作，在中国绘画史上，开辟了一条跨越传统程式、融汇中西艺术的道路，将中国绘画的精神与风貌推向了世界。

中国美术家协会 和 中国书画家协会

中国美术家协会成立于1949年7月21日。

中国美术家协会包含油画、素描、雕塑等。

中国书画家协会成立于1988年。

中国书画家协会包含中国书法和国画。

中国美术家协会 （级别最高！！！）

https://www.caanet.org.cn/

1949年 7月21日中华全国美术工作者协会（中国美协前身）在北京中山公园今雨轩宣布成立，徐悲鸿时任主席。

1953年10月4日，全国美协全委扩大会闭幕，中华全国美术工作者协会更名为中国美术家协会，推选齐白石为主席。中国美协会员包括在美术创作、评论、美术史研究、教育、出版、美术设计等有成就者，他们包括美术专家、学者等。

成立至今，中国美术协会现有32个团体会员和15500余名个人会员。担任过中国美协主席一职的共有 6人，按先后顺序依次为：齐白石、何香凝、江丰、吴作人、靳尚谊、刘大为、范迪安。

一位艺术家要想成为中国美协会员，有着非常高的门槛：需要在中国美协主办的全国性大型画展中获奖三次以上。

中国美术家协会入会采用积分制，积分达到9分或9分以上的艺术家才有资格申报入会。作品需入选中国美协举办的全国美展，入选一次积1分，获奖一次积3分，累计积9分方可入选。中国美协举办的全国美展每5年举办一次，每次都有数千件参展作品，入选难度极高，获奖更是难上加难。如果按照获奖积3分算，积9分需要15年才能入中美协。

中国美术家协会全部会员有22755人，其中，1949至1999年为7296人，2000年以后为15459人，不同年份、不同地区的具体人数分布可以在中国美术家协会官网查询。

中国书画家协会

http://www.cca1981.org.cn/

初创于1988年，1992年邓小平南方谈话后成立，是弘扬与继承中国书画艺术的文化艺术组织。凡中华人民共和国公民，从事书法、美术创作者，拥护中国书画协会章程，愿意遵守中国书画家协会个人会员准则，并符合入会条件的，可申请加入中国书画家协会。

1、独立创作的作品至少获得一次地级市以上的书画展并且达到展览规定的条件。

2、独立创作的雕塑作品至少获得一次地级市以上的展览并且达到展览规定的条件。

3、香港、澳门特别行政区的书法、美术创作者入会，参照本规定执行。

4、本着不拘一格、推陈出新的思路，有较高的书画艺术水平创作者，经协会总部研究批准，可优先申请。