赵兴明首次亮相新加坡翰墨传情艺术展，展现风水鱼画魅力

2019年10月13日讯，本网记者采访中获悉，中国著名风水鱼画家赵兴明先生作为特邀分享嘉宾受邀参加7月17-7月30日在新加坡举办以“城”为主题的“第九届翰墨传情艺术展”，这是赵兴明画家首次在新加坡参与文化艺术展，他带来了自己用心完成的数十幅优秀画作，这些画作将在未来的三个星期于新加坡各中心展出。

据悉，翰墨传情”艺术展由新加坡金航学院和新中文化教育交流中心联办,北京右脑智慧文化传媒有限公司承办，每年定期邀请国际著名艺术家及学生赴新加坡,与本地著名艺术家及学生一起参加“翰墨传情——国际艺术展”。搭建国际艺术交流的桥梁,弘扬中华传统文化与艺术的价值,提升艺术鉴赏能力,加强各国之间的民间友谊。在过去的八年中,“翰墨传情”不仅获得业界及媒体的一致好评,还获得新加坡官方的大力支持。

本届值得关注的是，不仅可以在现场观赏、收藏赵兴明画家的画作，还可以体验赵兴明画家现场挥毫並此次特别提供的定制化绘制风水鱼赵兴明画家会依据对方提供的要求，通过巧妙的构思把主人要求和家中的场景结合在一起，让你变成意想不到的画中人。相信这会给大家带来不一样的艺术体验。翰墨传情艺术展旨在弘扬传统文化艺术与价值观，提升当地民众艺术鉴赏能力，迄今为止已经举办了九届。参展嘉宾来自韩国、新加坡、中国大陆等多个国家的艺术家，他们带来的参展作品涵盖绘画、书法、摄影、音乐，戏剧等诸多种类。本次展览一大重点和亮点为中国著名画家赵兴明美术作品展，这是他首次在东南亚国家开展。

渔父赵兴明赵兴明，中国著名国画家、中国一级美术师，中华大智库，中华知名书画家，中国国家书画院理事，西安交大任法融研究中心理事长，西安盛唐书画研究院副院长、中国当代书画报顾问，中国当代书画研究委员会陕西分会副主任，中国美协四川分会会员，中国当代水墨画家。

1956年出生于中国四川，四川美术学院毕业，自幼浸染丹青， 潜心创作近四十多年。1990年至今，渔父赵兴明的创作足迹遍布世界各地，不仅多次举办个人画展，还在各类书画比赛中屡获大奖，在国际画坛享有较高声誉，作品也被多个国家美术馆和画廊纳为馆藏。不同的民族不同的文化皆会培养出不同的画家，但无论在哪个国家，绘画内容都是从生活中来，到生活中去，贴近生活，感受生活，并且可以利用画面感让观赏者产生共鸣。赵兴明从形似到神似再到气韵，最后形成大写意国画、相融合的全面绘画发展的体系。他的水墨画具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果，将中国笔墨和宣纸的属性特征很好地体现了出来：水墨相调，出现干湿浓淡的层次；再有水墨和宣纸相融，产生洇湿渗透的特殊效果。

赵兴明擅长用文化沟通，用笔墨传情。在他的绘画作品中，既能看到中国注重水墨的情趣表现和色彩展现等艺术元素，也能感受到中国自然朴实、返璞归真的审美内涵。这种在东西方文化的碰撞中寻找融合点的创作方式，使得他的绘画作品突破了国界，超越了传统，引发了新潮。

对于不同种类的绘画来说，应该是都要包括写意笔墨和写意精神的结合。写意：一是写，二是意。骨法用笔便是写，也就是说，绘画首先要有扎实的写字能力和绘画基本功，要有工致的造型能力和相当的写实基础，而不是随意地乱涂鸦。赋情于物则是意，画家在作画之前应把意放在笔先，通过绘画去表达看法，把描绘对象和个人的感情结合在一起。如画梅就要把梅花迎风斗雪和耐寒的品格画出来，传达铮铮铁骨、不畏困难的情感；画竹要把竹子笔直而立，节节生长的形象画出来，传达不偏不倚、虚心有节的情感。归根结底，绘画不仅是所描绘景物的神韵展现，更是画家心境和文化底蕴的抒发体现。

赵兴明的绘画作品就是以淋漓的水墨、纵横的笔法、弥满的气势、生动的立意，让观赏者叹为奇观。其风景画作品，通过不同的笔墨技法来完成对景物形象的塑造，画中的景物与笔墨一气呵成，浑然一体，这样气脉疏通，气韵也自然生动。同时还加入个人的感受和理解，因此呈现出来的作品既尊重客观存在，更尊重画者自己内心的主观感受，使得笔与景、笔与意达到了高度的统一。其人物画作品，在整体的人物造型上，用了一种既轻快活泼又具有力度的线条来刻画人物形态。

在色彩运用上，打破传统手法而吸取西画的方法，用颜色在表现固有色的同时，又表现形体的明暗调子关系；有时还通过处理“反光”“逆光”的颜色效果，更加生动地表现出生活的真实气氛与人物的情绪，注入各自的内心情感。细品赵兴明的绘画作品，内在的雅正远胜于外部的恢弘。通过画的立意叩动观赏者的情意，产生回味不尽的画意是其作品最具魅力之处。他通过绘画来表达他对生活的看法，把自然景色和个人的感情结合在一起，笔墨中蕴含的空灵、淡雅、清逸，是“意”与“境”的融合，是笔墨的情感赞叹，是性情的修炼陶冶。（刘立庆）